ТЕАТР ПАНТОМИМЫ "A" |
| |
| |
Театр пантомимы „А“
Театр одного актёра, пропагандирующий выражение пантомимы и движения, создающий оригинальные многоплановые проекты: от спектаклей, полных драматического трагизма, до иронических этюдов развлекательного жанра.
Театр пантомимы „А“ выделяется из других театров именно своим жанром. „Чтобы движение-эмоция имела направление-смысл, я постоянно должен тренировать свой ум и тело“,- говорит актёр и автор спектаклей Алексас Мажонас. Исполнитель танца души свободен, в свои представления он вплетает то, чему нельзя научиться ни в одной школе актёрского мастерства – это преданность движению и способность глубоко чувствовать мир, философски взглянуть на него и отдать своё тело вдохновению.
Театр основан в 1993 году в Клайпедском музыкальном центре (в настоящее время – центр культуры дворец Рыбаков). Самые яркие спектакли: „Ностальгия“, „Отражение“, „Копыта“, „Ангел“, „Биение“, также множество проектов и экспериментальных работ со знаменитыми художниками из Литвы и зарубежья.
Творчество Алекса разноцветно, он далёк от классической пантомимы, в некоторых спектаклях от неё даже отказывается. Свой творческий стиль он называет „Соул данс“ (Танец души).
Театр много путешествует по Европе, является участником многих международных фестивалей театра в Германии, Швеции, Дании, Польше, России. Активно участвует и в фестивалях в Литве.
„Добро постоянно борется со злом. Эта борьба вдохновляет человека, поощряет его жить. Для меня эта борьба – невидимый танец души. Поэтому свои моноспектакли строю на принципе контраста, пытаясь выразить эту борьбу. Моя цель – говорить так, чтобы зритель увидел себя, борьбу своей души, отличил, кто есть кто. Почти все сюжеты - из моих переживаний. Это может быть какое-то литературное произведение, оставившее впечатление. Я всё должен перевести на свой язык, потому что это не написано специально для меня“, - говорит А. Мажонас.
В 2008 году Алексас Мажонас награждён „Маской Благодарности“ за заслуги перед искусством театра.
В настоящее время в репертуаре театра:
„Ностальгия“ - путешествие человека по лабиринтам жизни. Изображение времени - музыка, а песня „Тhe Long and Winding Road“ (Длинная и ветренная дорога) группы „Тhe Beatles“ стала импульсом для создания этого спектакля. „Длинная и ветренная дорога, которая ведёт к твоей двери, никогда не изчезнет. Я видел эту дорогу раньше. Она всегда ведёт меня сюда, ведёт меня к твоим дверям“.
„Крещение“ - что отличает человека от животного? Где та черта, переступив которую в одну или другую сторону становимся сосудами в руках Бога или сатаны? Когда душа задыхается во тьме тела, когда она голодает и тоскует, сама не зная, о ком, вдруг раздаётся крик – это Бог ищет своё творение. Отзовётся ли человек? Осмелится ли отправиться в трудное и опасное путешествие к Любви и Справедливости?
„Холодная земля“ - „Часто из самой безнадёжности рождается надежда“ (Курциюс). Название спектакля указывает на противоположность небу, так как есть не только глубина, из которой происходит всё живое, но и могила, в которую всё возвращается. Спектакль посвящён памяти друга детства, который умер от алкоголизма. В рассказываемой истории бытовые эпизоды переплетаются с визиями героя. „Холодную землю“ можно назвать бытовой поэзией – это рассказ о человеческом одиночестве и полёте души, о воспоминаниях и надежде. Путешествие человека по жизни – это ожидание чего-то настоящего и неизменчивого, но ему сопутствуют потери, с которыми он пытается бороться при помощи мелодий старых песен.
„Музыка - лучшая утеха грустящему человеку“(М. Лютер).
„Ноябрьская сюита“
„Ноябрьская сюита“ - это философская поэма движения о человеческой жизни, которую можно сравнить с цветком. Цветок – во всём мире распространённый символ молодости... Также как цветок, летом возрождается и цветёт наше сердце. Также как цветок, расцветает, но вскоре вянет наше тело. В Библии о человеке говорится: „он цветёт, как полевой цветок. Надо только ветру его коснуться и его нет,-он изчезает, не оставляя следа“ (Псалтырь 103, 15-16).
В этом драматизме начинаешь видеть парадоксальную красоту, гнустность и самопожертвование себя уничтожающего человека. Жизненные отражения героя „Ноябрьской сюиты“ - это мозаика разноцветных осколков стекла, ведущая зрителя через мир его ассоциаций.
„Граффити“ - Как часто неприятно предрасполагает первый взгляд на граффит и разукрашенные стены и заборы, так и в спектакле „Граффити“ первое появление Алекса на сцене принуждает вздрогнуть. В пустое пространство прокрадывается человек в чёрном, с лицом, искаженным растерянностью, болью и злобой. Оробевший, он ощупывает невидимую зрителям, но заключившую его стену. Выхода нет. Поэтому человек берёт такие же мнимые краски и рисует на стене свои чувства...
В другом эпизоде спектакля видим существо, страдающее в душевной тюрьме. Персонаж не может освободиться от пут верёвки, выбраться из коробки, хотя зрителям очевидно, что целых две стены коробки сквозные. Следовательно, выход есть, только герой спектакля его не видет, а может, боится в это поверить...
Ему легче надеть костюм шута и делать вид, что жизнь хороша. С напряжённой улыбкой на лице он общается со зрителями, протягивает им руку, хотя после этого не может избавиться от прилипших чужих проблем и опять мучается в клетке одиночества.
|
|
|
|
|
РЕПЕРТУАР
ТЕАТРЫ
МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР "BE DURŲ"
